Hara's Lab

자, 그럼 위의 사항들에 '플라이 하이'를 대입해볼까요? [그림 삭제]

(1)과 (2)을 같이 얘기해볼 수 있을 것 같은데. 일단 원작자가 84년 LA 올림픽에서 메달을 딴 '모리스에 신지'입니다. (만화를 보다보면 그의 이름을 딴 '모리스에' 기술도 볼 수 있습니다.) 아마 만화 스토리는 따로 각색한 것 같고 원작은 메달리스트 '모리스에 신지'의 자서전 혹은 수필집 정도가 아닐까 싶군요.

작가가 체조에 대해 얼마나 알고 있었고, 취재를 많이 했는지, 만화를 그리는 동안 실제 체조선수가 감수해줬는지 등등은 잘 모르겠지만. 일단 원작자가 메달리스트라는 건 만화에 엄청난 현실감을 불어넣어줍니다.

오른쪽 그림을 보면 이 오합지졸 체조부가 철봉을 제대로 배우기 시작하면서 겪는 시행착오를 보여주고 있는데, 무슨 교본 보는 것 같지 않습니까? ^^; 물론 저 그림만으로 '나도 체조를 배우겠다.'라고 할 사람은 없겠지만, 적어도 '체조'라는 운동을, 나아가 '철봉을 제대로 하는 법'을 이해하기에는 아주 훌륭합니다.

에잇, 각 항마다 이것 저것 여러 컷 옮기기도 뭐한데. 좋은 장면 두 장 크게 뽑아서 얘기해볼까요?

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왼쪽의 그림은 감동 그 자체입니다. 처음엔 뺀질거리기나 하고 별볼일없던 체조부원이 몇 년이 지나면서 계속해서 성장해서 이런 경지에까지 오른 모습이 감동적입니다. 하지만 그보다 더 감동적인 건 두 번째 컷('이 감각'이라는 대사가 있는 칸)에 있는 저 '시야'입니다. 흔히 우리가 TV중계에서 보는 체조는 사실 좀 뻔한 맛이 있습니다. TV 카메라의 앵글이 전형적인 몇 가지로 고정되어있고, 그 각에서 볼 수 있는 동작이라는 건 크게 다른 느낌을 주지 않죠.

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하지만, 저 두 번째 컷에서 독자는 '체조선수의 시야'를 경험하게 됩니다. '아, 철봉을 거꾸로 돌고 있을 때는 세상이 저렇게 보이는구나.'로부터 시작해서 '아, 저런 광경을 볼 수 있다니 체조도 참 멋진 운동이구나.'와 같은 생각도 해볼 수 있겠죠.

작가는 이 '시야'라는 것을 중간 정도부터 만화의 양념으로 사용하는데. 만화 속 인물들이 감탄하듯이 저도 그 시야들을 보면서 '아, 저런 모습을 볼 수 있다니. 체조란...'하며 만화책을 움켜쥐기 일쑤였습니다. 여기에 소개한 것 외에도 참 멋진 '시야'들이 많고 TV에서는 볼 수 없던 체조의 여러 모습도 있지만, 오른쪽의 하나(마찬가지로 철봉의 정점에 올랐을 때의 시야)만 더 공개하고 나머지는 책읽는 분의 즐거움을 위해 숨겨둡니다.   

다시 위의 큰 그림을 보자면, 저렇게 쭉 뻗은 몸과 힘이 팽팽하게 들어가있는 팔을 그려낸 솜씨도 예사롭지 않지만, 체육관의 천정 타일과 조명, 그리고 스탠드의 관중 모습까지 묘사해놓은 걸 보면, 정말로 체조 경기장에서 저 선수를 바라보고 있는 듯한 착각까지 들곤 합니다.

오른쪽 그림은 사실 별달리 할 말은 없습니다. 이 만화를 보다보면 꽤 여러번 볼 수 있는 장면일 지도 모르는데. '철봉의 스페셜리스트'인 주인공 후지마끼가 철봉을 할때면 늘 저렇게 날아다니는 것 같은 느낌을 줍니다. '마치 날개가 달려있는 것 같아.'라는 대사도 있고, 보다보면 실제로 날개처럼 그려넣은 부분도 있습니다만. 철봉을 힘차게 휭휭 돌다가 뛰어오를 때의 그 모습을 잘 그려낸 것만으로도 그는 이미 날고 있는 것 같아요.

좀전에도 얘기했지만, 이 만화는 (3)에 있어서는 가히 엄청난 능력을 보여줍니다. '체조'라는 운동의 특성상 신체 비례가 조금만 어긋나거나 동작 묘사를 조금만 실수해도 못 봐줄 정도의 그림이 될텐데, 1권을 읽을때부터 그런 장면은 찾아볼 수가 없더군요. 그림 작가에 대해 아는 것이 별로 없는데, 이 작가의 기본기가 너무나도 엄청난 것 같아서 다른 작품을 좀 찾아볼까 하는 생각도 들 정도입니다. 다음의 두 그림을 보세요. '그림이 마치 살아움직이는 듯 하다.'라는 건 이런 그림을 보고 써먹는 말인 듯 합니다.

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예고편이 돌아다닐 때부터, 판의 캐릭터 디자인에 반해 버린 jopen이 벼르고 있던 영화. 예고편 외에는 별다른 정보없이 극장 안으로 들어가다가 영화의 감독이 길예르모 델 토로 감독인 것을 보고 움찔하기도 했다. 헬보이, 블레이드2 등,  그 기괴하고 특이하면서도 잔인했던 영상을 만들어왔던 감독이 아니던가.

결론부터 말해 영화는 굉장히 좋았다. '판타지 영화'로 홍보되면서 사람들의 기대를 배신한 듯 하지만, 영화 자체는 흠잡기 어려울만큼 참 좋은 영화였고, 비록 엘프와 마법사가 악의 세력과 대전쟁을 벌이는 헐리우드 형 판타지는 아니었지만, 어떤 의미에서는 진정한 '환상' 영화라고 봐야할 지도 모르겠다.

'환상'영화 '판의 미로'는 주로 전쟁의 '현실'을 다루고 있다. 바로 스페인 내전. 1937년 프랑코를 비롯한 군부가 기존의 공화국을 무력으로 제압하는 군사 쿠데타를 일으키면서 시작된 스페인 내전은 군부의 승리로 끝이 났지만, 지역적으로 정부군에 맞서서 공화국을 다시 세우려는 반란군의 게릴라 전은 계속 되고 있었다. 영화는 그 내전이 거의 끝나갈 무렵의 1944년 조용한 산골 마을의 정부군과 게릴라군의 전투, 그리고 그 가운데 던져진 소녀를 그리고 있다.

아직 한창 동화책을 읽고 요정을 믿고 마법을 믿으며 꿈을 키워갈 나이의 소녀는, 전쟁 중에 아버지를 잃었고, 정부군의 장교와 재혼한 어머니와 함께 산발적인 전투가 계속 일어나는 산골 마을로 이사오게 된다. 소녀는 모든 것이 두렵다. 새 아버지는 차갑고 독선적인 군인이며 그에게 있어 소녀의 어머니는 자신의 아들을 낳아줄 도구에 불과하며, 소녀는 그 도구에 딸린 귀찮은 짐일 뿐이다. 지금껏 자신을 길러온 어머니는 어른이 되면 자신의 행동을 이해해줄 것이라며 새 아버지를 따를 것을 명하는 한 편, 온몸으로 출산의 불안정함과 공포를 소녀에게 던져준다. 그리고 주변에서 사람들이 죽고 죽이며 소녀에게 비명을 들려준다.

군인의 하녀가 실은 반군을 돕는 스파이라는 것을 대번에 알아차릴 정도로 영민했던 소녀는, 사람이 사람을 서로 죽이고 죽는 잔인한 전쟁 속에서 자기 자신을 지켜낼 정도로 어른의 '무딤'을 지니지는 못했다.

모든 전쟁이 그렇지만, '판의 미로'가 그리고 있는 전쟁은 정말 잔인하다. 기술의 발달로 '살인'이라는 행위에서 인간성을 지워버린 현대의 대량 살상 무기와는 달리, 영화 속의 무기는 사람을 비명지르게 하면서 사람의 살을 예리하게 베고 도려내고 후비고 파들어간다. 칼이 살을 찢고, 총알이 살을 궤뚫고, 사그러져가는 생명 위에 다시 한 번 냉혹하게 꽂히는 총알. 입안이 비릿할 정도의 잔인함. 소녀는 그 잔인한 현실 속에서 자신을 지켜내기 위해 '환상'이라는 이름의 외투막을 뒤집어쓴다. 그리고 '제발 카메라 좀 다른 곳으로 치워줘.'라고 외치고 싶을만큼 비릿한 현실 속에서 소녀의 환상은 계속해서 증폭된다.

하지만 환상이 소녀의 정신을 지켜줄 수는 있을지언정, 몸을 지켜줄 수는 없는 노릇. 결국 전쟁 속에서 목숨을 잃으면서도, 끝까지 숨막힐 정도로 아름다운 저 세상을 떠올리는 소녀를 보며, '제길. 그래도 저렇게 생각하며 갔으면, 어쨌든 해피 엔딩이야.'라고 쓴 맛을 삼키며 자리에서 일어나야 했다.

영화에서 펼쳐지는 소녀의 '환상'들은 정말 환상적이었다. 기술적인 면을 떠나서 모든 환상들에서 기존의 헐리우드 영화(예전에 칭찬했던 '그림형제'도 여기에 갖다대니 정말 초라할 지경이었다.)들과는 달리 상상력의 '깊이'를 느낄 수 있었는데, 이 깊이가 결국엔 '전통'에서 오는 것 같았다. 이런 것이 신대륙(이라는 말도 웃기지만)은 갖기 힘든 구대륙의 힘일까?

나무 밑의 독두꺼비라던가, 인간이 되고 싶어하는 만드라고라(우리로 치면 산삼의 분위기와 비슷하겠구나.) 같은 것들도 그렇고. 예전에 중세 마녀들은 문자와 문자를 변형해서 만든 마법진을 통해 신비한 힘을 이끌어내곤 했다고 하는데, 그런 맥락에서 판의 분필을 생각할 수 있을테다. 미궁이라는 것도 잡인의 신전 출입을 위해 생겨난 것이다 보니 지하세계와의 연결 통로로 부족함이 없고 말이지.

사람의 상반신에 염소 다리와 염소 뿔을 하고 있다는 판은, 좀 더 숲과 지하세계와 미궁에 어울리는 모습이 되어 나타났는데, 명랑하게 춤과 음악을 좋아하며 가축과 양치기를 지키는 판이라기보다는, 다소 음탕하고 사람들에게 악몽을 선사하는 묘하게 악마같은 분위기로 나타났다. 그 손짓 하나 하나가 어찌나 황홀하던지, 나도 홀리는 느낌이 들 정도였다.

하지만, 겉모습 외에는 의외로 별로 한 것 없는 판과는 달리, 모든 이들에게 강렬한 인상을 남겨주었을 두번째 임무의 그 아귀같은 괴물이야말로 이 영화의 백미라 불러야 할 것이다. 아, 도대체 뭘 먹고 살면 이런 녀석을 상상할 수 있는 것인지 정말 손들고 싶은 심정이었다. 아아아.

총평 : 뭘먹으면 이런 영화를 만들 수 있는지 모르겠지만, 정말 훌륭한 영화였다. 덜어내고 싶은 부분도 더하고 싶은 부분도 없었다. 거칠고 잔혹한 영상들을 조금이라도 더 순화했으면 좋지 않았을까 하는 생각도 들긴 하지만, 그것이 소녀의 판타지를 더 절박하게 만들어주기 위한 세금이라면, 내 기꺼이 감내하리라.

1994년에 개봉한 그 라이온 킹입니다. 왜인지 몰라도 아직 안 보고 있었거든요. 꽤 철이 지난 영화지만, 그래도 제법 재미있게 봤습니다. 전반부까지는 10점 만점에 7-8점 주고 싶은데, 후반부에서 4-5점 수준으로 깎아야 해서 조금 아쉬웠습니다.

이렇게 후반부에 실망하게 된 이유는 '이야기' 때문입니다. 아이들 대상의 애니메이션에 무슨 이야기를 그렇게 높이 치느냐라고 할 수도 있겠지만, 전반부의 설정이 맘에 들어서 기대가 높아져있다가 흐지부지 마구 건너뛰는 바람에 아쉬움이 더 큰 것 같습니다.

기본적으로 라이온 킹의 이야기는 닳디 닳은, 그래서 재미있는 영웅담입니다. 왕가의 적자로 태어났으나, 친척의 음모로 부모를 잃고 왕궁에서 쫓겨나, 시련을 겪다가, 자신을 재발견/성장 시키고, 복귀하여 적을 물리치고 다시 왕이 되고 이후 모든 것이 제자리를 찾는다... 라는 기본 틀 속에서 이런 저런 양념을 쳐서 만드는 게 이런 영웅담 시리즈들입니다.

라이온 킹은 처음 설정을 보여주는 전반부에서 이후 심바의 추락까지는 참 잘 그렸는데, 이후 이야기가 하릴없이 힘을 잃어버려서 참 안타까웠습니다. 물론 전연령 관람가에, 아무래도 아이와 부모 위주로 관객 층을 잡은만큼 부담없이 즐겁게 가야 했고, 아이들의 집중력을 생각하면 상영 시간도 고려했어야 했겠지만... 그래도 아쉬웠습니다. 전반부의 설정이 참 좋았단 말입니다.

그 흉터 속에 어딘지 숨은 얘기가 있을 듯한 스카가 세심하게 음모를 꾸며서 찬탈하는 것까지는 좋았는데, 이후 왕국은 아무 개념없이 흘러가게 둔 것도 아쉽고. 왕이 바뀐 뒤 고생하는 건 암사자들과 왕국 뿐이라는 게 조금 허탈했습니다. 물론 그들도 시련을 겪어야 '진정한 왕을 잃고 도탄에 빠진 백성들'의 역할을 할 수 있겠지만, 왕국에서 쫓겨난 심바는 '하쿠나 마타타~'거리면서 어슬렁 어슬렁 한량 짓을 했을 뿐 고생이랄 것도 없었습니다. 그렇게 한량 짓을 하는 것도 좋아보이는데 왜 굳이 왕국으로 돌아가는지에 대한 이유가 부족했달까요? 심바를 좀 더 고생시키고, 그러면서 거기에서 심바가 자신을 단련시켜 나가고 하는 과정이 있었으면 좀 더 전형적인 영웅담에 가까웠을테고, 그렇다면 초반 설정과 후반 결말을 매끄럽게 이을 수 있지 않았을까 하는 아쉬움이 들었습니다. 가능하다면 같은 설정으로 다시 만들어봐도 되지 않을까 하는 생각마저 했고요.

뭐, 이건 그냥 푸념이고요.